Décidé de mélanger la peinture avec la photo, j'ai commencé à étudier les possibilités techniques. Manquant d'atelier, de place, de moyens de créer ou simplement d'acheter de vraies toiles et de peintures, je fais mes premiers pas dans la peinture digitale. A l'aide d'une tablette Wacom et quelques brosses digitales, les premiers essais me donnent du courage pour continuer. La possibilité de faire développer tout sur une toile ne me déplait pas non plus.

Accident de travail
-Ces fleurs n'existent pas?
-Dans mon esprit, si.
-Aah! ...je me disais aussi.

 

 

Voici un de mes travaux de peinture (100x80 cm) sur la transparence de papier, de tissu et de verre. La  forme de chaque objet a changé plusieurs fois. La table était ronde d’abord. Je l’ai redessiné ovale mais en bois, puis en marbre noir et enfin en marbre vert foncé. Le vase a changé de forme tellement de fois que j’ai failli être noyé sous un amas de papier.

Je suis encore devant le catalogue de Van Eyck. Que du bonheur ! L’humour, l’intelligence, le savoir-faire, le savoir dessiner. De temps à autre, les perspectives deviennent plus qu’arrangeantes. Il y a des coins où Van Eyck s’abstient de continuer pour une correction de trop. Et alors ! L’art est là ! Il est vrai que beaucoup de gens naissent avec ce don de dessiner. Les artisans courent les rues. Les dimanchés de la peinture, en s’obstinant à dessiner juste ratent ce qui est de plus précieux : l’intelligence de créer en changeant le rapport au réel. Le réel kantien n’a jamais fait de l’art. On a envie de dire - mets tes mains dans tes poches, sors et regarde l’arbre, la montre et que sais-je encore. Ce que tu vois n’est de l’art. Chercher obstinément le réel, la ressemblance est le comportement de celui qui est tombé dans un fleuve d’incompréhension et en essayant de s’en sortir  s’agrippe à ses habitudes faciles. Un jour, je regardais le catalogue d’une grande peintre française, Francine Van Hove. Les amis aux alentours m’ont fait la même réflexion : Oh ! Que de corps de femmes... Presqu’envoûtés, Ils ont oublié que ces corps de femmes si joliment dessinés, ces douces de velours reflétant une lumière pastellisée ne faisaient partie que le doigt de la sagesse et que la brillance lunaire était diluée dans les plis d’étoffes, dans le reflet jaillissant d’un bol plein de thé, dans le bout de matelas proposé par une petite fenêtre ouverte par un pli de drap intelligemment placée dans le seul but d’équilibrer les bleus. Ces corps des femmes ne sont pas des femmes mais des lignes et des formes scénarisés. Ceci n'est pas une pipe a écrit Magritte sur son tableau. En vain... Le caravan n'a pas l'air d'avoir tout compris...
L'art est avant tout une histoire de pensée, une mise en scène consciente ou inconsiente. Il n'a que de lien par richocet avec la "beauté" que la définition est à la fois personnelle et sans cadre. On mélange souvent la beauté avec l'esthétique. Certains comprendront difficilement pourquoi une toile blanche avec un seul point noir à l’intérieur peut-être une œuvre d’art. Le réflexe beauffiste se rebiffe de suite – Moi aussi je peux le faire !
Le théâtre du Vésinet accueille des expositions de peinture. Je me souviens d’un peintre qui, avec une technique encore plus véridique que des appareils photos, proposait des tableaux avec quelques vases, quelques fleurs et quelques accessoires de remplissage. Les gens faisaient pratiquement la queue pour demander – Je voudrais ce vase jaune avec ces fleurs et puis ce cendrier. Pas de problème. En deux tours de pinceau et trois mouvements, en veux-tu, en voilà.  Une fois de plus, le réel n’a jamais fait de l’art le rêve si.

La deuxième peinture du triptyque "transparences"  dans le même format que les deux autres (100x80 cm). Je continue à me servir frauduleusement de l'approche hyperréaliste en dessinant des objets qui n'existent que dans mon imagination... Le passage vers un fichier jpeg pour être publié ici n'est toujours pas satisfaisant. Je me rends compte une fois de plus que les dimensions jouent un rôle important. Le même travail exposé dans de différentes échelles ne transmet pas les même émotions. Ou encore, c'est moi ... Peu importe, ce travail étant fini, je l'ai pratiquement effacé de mon intérieur. Il m'intéresse peu. Je suis pris par le troisième qui continue à occuper tous mes sentiments. Une nouvelle relation presque charnelle s'installe doucement, en remplacent les pensées conceptuelles relevant des soucis de rapports géométriques lors des esquisses qui encadrent, qui structurent le discours. Je pense que l'expression de soi est encore plus forte quand on se laisse aller dans ce cadre, en cristallisant les émotions dont on n'avait pas encore la connaissance. Un état de jouissances ponctué par des moments d'achèvement…
Tiens! si on parlait de poils? Choix du pinceau, surtout en hyperréalisme, demeure aussi important que le choix de dilutions. Je me suis rendu compte qu'avec le nylon, ce sont mes muscles et mon cerveau qui prédominent sur le trait. Avec la douceur de la matière naturelle, ce sont mes émotions qui me guident. Ma main fait des figures comme je caressais une bien aimée; cette main devient autonome, créative et sensuelle, transmettant mes sentiments directement sur la toile. J'adore les Kolinsky...
Mon budget n'étant pas épanoui, j'avais toujours opté pour de longues recherches pour trouver les meilleurs rapports qualité/prix. En France, il faut, en générale, multiplier les prix par quelques facteurs pour les mêmes pinceaux aux USA. J'ai fini par découvrir une boutique très sympa au Canada avec des prix US et une qualité irréprochable. Si jamais vous voulez migrer de nylon vers la matière naturelle, voici le bon coin: Artist Supply Source. Leurs pinceaux synthétiques sont aussi d'une qualité remarquable. Demandez Sergeï de ma part... Pour la peinture, je viens d'essayer LUKAS Pastos. Elles sont très bien.

 

Il m'arrive de travailler dans la bonne ville du Vésinet. Jolie et entourée de parcs où je passe mes heures de repos avec du thé dans la thermos, un bon cigare et de quoi à réfléchir, esquisser. Le directeur semble être bon commerçant, le théâtre achète des spectacles de qualité. J'ai eu le plaisir d'assister au spectacle d'Eric Bouvron. J'y ai fait la connaissance d'une actrice lituanienne, Diana Sakalauskaite où elle jouait Barbie avec une telle légèreté et souplesse de gestes qui la rendaient presque volante.
J'ai pris cette photo du parc "Les Ibis" en couleur mais au fond de moi, je l'imaginais en N&B comme-ci c'était un vieux cliché du début du 20ème siècle. Cliquez ici pour quelques autres photos. J'aime bien Le Vésinet…

 

 

Hommage à Mikalojus Konstantinas Ciurlionis, compositeur et peintre lituanien (1875-1911).
J'ai produit ses œuvres pour piano chez Marco-Polo. Les deux CDs ont été interprétés par une pianiste lituanienne, juste après l'indépendance de la Lituanie. Beaucoup parmi ces petits bijoux pour piano ont été composés à Raigardas où j'ai pris ces photos et les ai conçues comme ses tableaux.
Voici quelques mots explicatifs pour ces oeuvres

Si vous visitez la Lituanie, je vous suggère de visiter également ses maisons à Vilnius et Druskininkai.