L'évolution naturelle à partir des "Transparences" vers l'effacement de la matière que nous observons par des illusions. Ce qui est "réel" et qui ne l'est pas perd son sens là, où la pensée construit sans passé ni avenir pas plus que le présent. Le chat à la fois mort et vivant n'est pas une anecdote mais la nature même de la nature. Si difficile à saisir quand on ne peut s'en passer d'une référentielle de la "vérité" intelligible. A bas le besoin de "pieds sur terre"! Rêvons, rêvassons dans la pensée sans limites, ni tabous. La physique se mélange à l'art dans des nuages de songes où on ne peut rien décrire mais seulement vivre…
Alexandre 2016

Décidé de mélanger la peinture avec la photo, j'ai commencé à étudier les possibilités techniques. Manquant d'atelier, de place, de moyens de créer, je fais mes premiers pas dans la peinture digitale. A l'aide d'une tablette Wacom et quelques brosses digitales, les premiers essais me donnent du courage pour continuer. La possibilité de faire développer tout sur une toile ne me déplait pas non plus.

Accident de travail
-Ces fleurs n'existent pas?
-Dans mon esprit, si.
-Aah! ...je me disais aussi.

Voici un de mes travaux (100x80 cm) sur la transparence de papier, de tissu et de verre. La  forme de chaque objet a changé plusieurs fois. La table était ronde d’abord. Je l’ai redessiné ovale mais en bois, puis en marbre noir et enfin en marbre vert foncé. Le vase a changé de forme tellement de fois que j’ai failli être noyé sous un amas de papier. J’ai pu le finir à temps pour offrir à PCT juste après Gaveau.

Je suis encore devant le catalogue de Van Eyck. Que du bonheur ! L’humour, l’intelligence, le savoir-faire, le savoir dessiner. De temps à autre, les perspectives deviennent plus qu’arrangeantes. Il y a des coins où Van Eyck s’abstient de continuer pour une correction de trop. Et alors ! L’art est là ! Il est vrai que beaucoup de gens naissent avec ce don de dessiner. Les artisans courent les rues. Les dimanchés de la peinture, en s’obstinant à dessiner juste ratent ce qui est de plus précieux : l’intelligence de créer en changeant le rapport au réel. Le réel kantien n’a jamais fait de l’art. On a envie de dire - mets tes mains dans tes poches, sors et regarde l’arbre, la montre et que sais-je encore. Ce que tu vois n’est de l’art. Chercher obstinément le réel, la ressemblance est le comportement de celui qui est tombé dans un fleuve d’incompréhension et en essayant de s’en sortir  s’agrippe à ses habitudes faciles. Un jour, je regardais le catalogue d’une grande peintre française, Francine Van Hove. Les amis aux alentours m’ont fait la même réflexion : Oh ! Que de corps de femmes... Presqu’envoûtés, Ils ont oublié que ces corps de femmes si joliment dessinés, ces douces de velours reflétant une lumière pastellisée ne faisaient partie que le doigt de la sagesse et que la brillance lunaire était diluée dans les plis d’étoffes, dans le reflet jaillissant d’un bol plein de thé, dans le bout de matelas proposé par une petite fenêtre ouverte par un pli de drap intelligemment placée dans le seul but d’équilibrer les bleus. Ces corps des femmes ne sont pas des femmes mais des lignes et des formes scénarisés. Ceci n'est pas une pipe a écrit Magritte sur son tableau. En vain... Le caravan n'a pas l'air d'avoir tout compris...
L'art est avant tout une histoire de pensée, une mise en scène consciente ou inconsiente. Il n'a que de lien par richocet avec la "beauté" que la définition est à la fois personnelle et sans cadre. On mélange souvent la beauté avec l'esthétique. Certains comprendront difficilement pourquoi une toile blanche avec un seul point noir à l’intérieur peut-être une œuvre d’art. Le réflexe beauffiste se rebiffe de suite – Moi aussi je peux le faire !
Le théâtre du Vésinet accueille des expositions de peinture. Je me souviens d’un peintre qui, avec une technique encore plus véridique que des appareils photos, proposait des tableaux avec quelques vases, quelques fleurs et quelques accessoires de remplissage. Les gens faisaient pratiquement la queue pour demander – Je voudrais ce vase jaune avec ces fleurs et puis ce cendrier. Pas de problème. En deux tours de pinceau et trois mouvements, en veux-tu, en voilà.  Une fois de plus, le réel n’a jamais fait de l’art le rêve si.

J'ai bien travaillé la partition de "Passion selon Saint-Jean" de Bach.  Je me dis quand même que la partie la plus belle dans ce travail, c'est quand on rêve, modélise et structure ses pensées. Quand on met en scène la musique comme une nouvelle orchestration avec des tempi et couches dynamiques. Ce qui m'est vraiment intéressant c'est quand on conçoit et pas quand c'est fini. Faire de l'art où exercer une activité artistique est comme faire l'amour: avant ce sont des fantasmes, après c'est de la litérature, c'est pendant que ça se passe!
Ma foi, cette musique qui circule dans mes veines a produit un effet collatéral. Le sujet m'est venu d'abord en image. Le dessin a précédé la musique. Voici un fragment d'un travail plus d'un mètre. J'en ai profité pour faire des exercices de transparence. Pour quelqu'un qui a peu de croyance, j'ai été le premier à être surpris de cette histoire...

 Accident de travail
-Dis-donc, t'es devenu catho?
-Bah... pas vraiment
-Et pourquoi tu fais ça?
-.........

 Accident de travail mystique
-Vous l'avait peint à partir d'une photo?
-Vous me surestimez!
-?????

Ce bâtiment nommé "Europa" d'un cartier au nord de Vilnius m’avait tout de suite attiré comme si je voyais un fragment de la Défense exporté comme une statut érigée au milieu d’un parc. Je l’ai souvent photographié de l’extérieur. Cependant, quand j’ai voulu prendre des photos de l’intérieur, au bout d’une demie heure, un gardien est venu me voir en me disant qu’il était interdit de faire des photos sans me donner de raison. Une attitude digne du soviétisme qui habite encore certains individus dans les pays de l’est. Je me souviens quand j’ai pris la photo qui m’a servi de base dans ce travail de techniques mixtes mélangeant la photo et la peinture digitale. C’était au mois de janvier, il faisait –10°C et les Nikons digitaux ne fonctionnaient plus. Je pouvais heureusement compter sur mon fidèle compagnon de 30 ans, un F2 photomic avec cette irremplaçable Velvia. J’ai senti le pourquoi de l’attirance que ce bâtiment exercait sur moi en essayant de le reconfigurer dans un espace de rêve. Il avait réveillé quelque chose de maritime en moi. Par association à mes années passées sur des chalutiers dans les mers glacées sifflant des mélodies de Wagner je l’ai reformé, reformaté à l’aide de la peinture digitale. J’ai conçu ce travail en losange mais les petites cellules grises des fichiers jpegs ne sont évoluées que pour faire des images rectangulaires. Je compte sur votre imagination.

Accident de travail
- Vos couleurs sont très sombres... Etes-vous dépressif ?